一、请问关于英国艺术史专业硕士？

艺术史专业最好的在英国是考陶德 这个学校有自己的美术馆 而且这个学校貌似没有别的科目 专攻艺术史的 在世界上也数一数二的了。

约克大学的艺术史也不错 约克本身就是一个古镇 很有氛围的。

UCL的也不错 而且似乎还是和材料结合的。

艺术史说到底是个比较冷门的科目 所以各个学校的之间的差距不会特别大。

二、英国哪个大学艺术史系好？

你好，曼彻斯特大学、纽卡斯尔大学、利物浦大学、圣安德鲁斯大学均有开设艺术史硕士专业，谢谢！

三、詹森艺术史和加德纳艺术史的区别？

涉及范围的不同。

 《詹森艺术史》与《加德纳艺术通史》二者之间最为显要的区别在于涉及范围的不同，《詹森艺术史》的副标题为『西方传统』，《加德纳艺术通史》的副标题为『全球史』，可见《詹森艺术史》的介绍集中于西方艺术，《加德纳艺术通史》的介绍延伸至非西方艺术，而二者对于现代艺术的介绍则比较有限，针对现代艺术可以去阅读《现代艺术史》。

《詹森艺术史》与《加德纳艺术通史》作为艺术通史，一般是作梳理艺术史脉络之用，内容广泛、简明、扼要，同时自然也相当有限，《加德纳艺术通史》关于非西方艺术方面则更为有限。

四、俄国艺术史电影？

俄罗斯艺术是俄罗斯人民的艺术智慧的结晶，它以自己独特的民族风格和艺术特色在世界文化艺术的天幕上放出异彩，成为世界艺术宝库中的重要组成部分。该书考察从公元10世纪到20世纪末俄罗斯艺术的几个主要种类??建筑、绘画、音乐、雕塑以及20世纪电影艺术的历史发展过程，介绍各个历史时期的俄罗斯艺术家的创作道路及其作品的内容和特征。

五、艺术史表达

艺术史表达的重要性

艺术史是研究艺术的起源、发展和相关风格的学科。它通过各种形式的艺术作品和文献资料，帮助我们了解人类文化、历史和美学的演变过程。艺术史的研究不仅仅是对艺术品的描述和分析，更是一种对于创作背后的思想、社会背景和意义的探索。

艺术史的表达方式

艺术史的表达方式多种多样，包括文字叙述、图片、图表、多媒体展示等。其中，文字叙述是最常见的表达方式之一。文字能够通过准确的语言描述艺术作品的细节和特点，同时也能够传达作者的观点和解读。除了文字叙述，图片也是艺术史表达中常用的手段之一。通过图片，我们可以直观地欣赏艺术作品的外观和细节，加深理解并传达作品所要表达的意义。

艺术史表达的重要性

艺术史的表达对于艺术界和广大观众来说都具有重要意义。首先，艺术史的表达使艺术作品得以被更多人了解和欣赏。通过对艺术作品的描述和解读，艺术史帮助观众建立起对作品的理解和共鸣，增加了观赏艺术作品的乐趣，并激发了对艺术的探索欲望。其次，艺术史表达还可以促进艺术的传承和创新。通过深入了解艺术的历史和发展，艺术从业者可以吸收前人的经验和智慧，不断发展和创新自己的艺术风格和表达方式。

对于研究艺术的学者来说，艺术史的表达更是必不可少的工具。艺术史作为一门学科，直接依赖于对艺术作品的观察、研究和表达。只有通过对艺术作品的详细描述和解读，才能真正揭示出作品背后的意义和价值。艺术史表达的准确性和深度决定了学者对于艺术作品的评价和研究成果的质量。

艺术史表达的挑战与应对

然而，艺术史表达也面临着一些挑战。首先，艺术作品的表达本身就是一项具有主观性的工作。不同的观者可能会有不同的解读和评价，这使得艺术史表达变得复杂而困难。因此，艺术史研究者在表达时需要尽可能客观，注重依据事实和证据进行描述，同时也要尊重和包容不同的观点。

其次，艺术作品的表达要考虑到不同的受众群体。艺术史不仅是学术领域的研究对象，也是广大观众了解艺术的窗口。因此，在艺术史表达中，需要把握好信息的传递和阐释，以简洁明了的语言和形式吸引观众的关注，同时也要提供足够的深度和细节满足学术需求。这需要艺术史研究者具备良好的沟通能力和表达能力。

结语

艺术史表达在艺术研究和传播中扮演着重要的角色。通过艺术史的表达，我们可以更好地了解和欣赏艺术作品，促进艺术的传承和创新，同时也为艺术界的发展和研究提供了重要的参考和依据。艺术史表达是艺术研究中的关键环节，我们应该注重提高自己的表达能力，丰富和深化对艺术的理解，为艺术研究贡献自己的一份力量。

六、什么是艺术史类？

艺术史类既艺术的历史文化，例如艺术方面的书籍、作品等； 如：首先看入门级别的，傅雷的《世界美术名作二十讲》，迟柯的《西方美术史话》，中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著的《外国美术简史》。其次更深点涉及理论的 丹纳的《艺术哲学》，贡布里希的《艺术发展史》，傅雷的《传记五种》，热尔曼巴赞的《艺术史（从史前到现代）》。

七、艺术史博士就业方向？

艺术史的博士,体制内的路线可以考公务员(国家、各省、市、区的文化口,例如艺术司、文化局等每年都需要这两个专业对口的学生)、公立美术馆和博物馆(中国美术馆、国家博物馆、故宫博物院、各省立市立美术馆、博物馆、文化馆、国家画院或者地方画院,这些都是体制内事业单位)、出版社(美术出版社或者其他各类出版社);。

大学教师(各大美院、艺术学院,尤其近年来综合性大学纷纷开设美术史或者艺术管理专业,专业人才缺口较大),体制外的工作可以做艺术品拍卖(苏富比、佳士得、保利、嘉德等著名拍卖公司)、策展人(独立策展人或者体制内策展人)、艺术经纪人(可在画廊、博览会为收藏家提供咨询艺术类咨询)等,而这些文化艺术类的行业。 

八、中外艺术史艺术本质？

中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”（“再现说”）等三种代表性的观点。“模仿说”是现实主义反映论的蓝本，这个在欧洲文学史上逾千年而不衰文学原则。

在文艺与世界的关系上，西方文论最古老的一个传统便是认为文艺是对外在世界的一种“模仿”。文艺和外在自然、外在世界的关系是古典文论不可回避的最基本、最中心的一个问题，是文艺所面临的最自然、最直接的一个问题。在这个问题上，西方文论的一个传统是朴素地认为文艺是对外在世界的“模仿”、“再现”。早在前希腊时期，哲学家德谟克利特便提出了“模仿说”，他说：“从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子学会了造房子，从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了歌唱。”在此基础上，他提出了文艺应该仿效好人、好事而不应模仿坏人，他的这些主张奠定了西方文艺“模仿说”的基础。

九、艺术史专业就业前景？

艺术史专业的就业方向较为有限，但是仍然有一些就业机会。

例如，可以在博物馆、美术馆、艺术品拍卖行、画廊、文化遗产保护部门、教育机构等单位从事文化艺术的研究、策展、文献整理、保护修复、教学等工作。

此外，也可以选择进入媒体、出版社等文化传媒行业，从事相关的编辑、记者等工作。

需要注意的是，这些就业岗位往往需要有较高的学历背景、专业知识和相关经验，竞争压力较大，需要有一定的实践能力和综合素质。

十、中外艺术史是什么？

涵盖文学、戏剧、美术、音乐、影视五大艺术门类，包揽中外古今精华，信息量大，实用性强，联通度高，涉及面广。可作全国高校艺术学专业应试用书，全国高校大学生人文素质教科书，全国高校跨学科建设教师参考书。